Actualidad

L’exposition propose de découvrir les oeuvres de la Maison de Balzac relatives à Théophile Gautier, peintures, dessins, manuscrits : la vie de Théophile Gautier ; Théophile Gautier peintre et dessinateur ; Théophile Gautier voyageur ; les écrits les plus connus de Gautier Le Capitaine Fracasse, le Roman de la momie et le recueil de poésies Émaux et camées. Cette exposition fait partie des événements inscrits dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Gautier.

Photo : Gautier par Riesener, pastel daté de 1850 dont les mentions obligatoires sont © Maison de Balzac / Roger-Viollet.

Les Amis de Flaubert et de Maupassant proposent, le samedi 20 novembre 2010, un colloque dont voici le programme :

- Matin
9h00 : Accueil des participants
9h15 : Propos d’ouverture
9h30 : Conférences
- Louis FORESTIER, professeur émérite, Université de Paris IV Sorbonne
Réception de La paix du ménage
- Noëlle BENHAMOU, chargée de cours, Université de Marne-la-Vallée
De Deux amis à Pendant l’Armistice d’Armand Charmain.
Quand l’adaptation théâtrale se fait patriotique.

- Galyna DRANENKO, Université nationale de Tchernivtsi (Ukraine)
La réception de Guy de Maupassant en URSS (1920-1970) : étude des préfaces
- Alexandra Viorica DULAU, Université de Cluj (Roumanie)
Guy de Maupassant et sa réception en Roumanie.

12h30 : Déjeuner libre ou en compagnie des conférenciers au restaurant La Toque d’or, place du Vieux Marché à Rouen.

- Après-midi
15h00 : Conférences
- Emine DEMIREL, Université technique de Yildiz, Istambul (Turquie)
La réception de Maupassant en Turquie
- Arselène BEN FARHAT, professeur, Université de Sfax (Tunisie)
La réception des œuvres de Guy de Maupassant en Tunisie :
l’exemple des adaptations des romans et des récits brefs pour les jeunes
- Naïma RACHDI, professeure, Université Hassan II, Casablanca (Maroc)
L’influence de Guy de Maupassant sur le premier nouvelliste égyptien.
- Thanh-Vân TON-THAT, professeure, Université de Pau
Influence et réécritures : Le fabuleux destin de Xuan le Rouquin
ou les tribulations de Bel-Ami au Vietnam
- Angela DAS NEVES, doctorante à l’Université de São Paulo (Brésil)
La réception de Guy de Maupassant au Brésil (1880-1920).

18h00 : Dialogue général entre le public et les conférenciers
Bilan et clôture du colloque.

"PORTRAITS D’ECRIVAINS de 1850 à nos jours",
5 novembre 2010 - 20 février 2011,
Dans le cadre du Mois de la Photo.

La Maison de Victor Hugo poursuit, cette année encore, la présentation de son fonds photographique sur le thème des portraits d’écrivains en s’associant à deux autres institutions parisiennes : les Collections Roger-Viollet et la Maison Européenne de la Photographie.

Les 200 oeuvres choisies, représentant près de 90 écrivains et 30 photographes, illustrent la
complémentarité et l’originalité de chacune de ces trois collections dans un parcours à la fois chronologique, esthétique et thématique, avec des rapprochements et des mises en regard souvent inattendus.

La collection photographique de la Maison de Victor Hugo regroupe essentiellement des portraits de Victor
Hugo, de sa famille et de son entourage dont ceux d’Alexandre Dumas ou de George Sand.... La cinquantaine de portraits présentés révèlent cette particularité dans les clichés de l’Atelier de Jersey, d’Edmond Bacot ou de Nadar, tout en soulignant le rapport singulier qu’entretient l’écrivain proscrit avec la photographie dès ses débuts. Ils évoquent également ses liens avec les photographes de son époque, comme Julia Margaret Cameron mais se font aussi l’écho de son absence dans les photographies contemporaines d’Olivier Mériel à Hauteville House,
maison d’exil du poète à Guernesey.

Les Collections Roger-Viollet conservent un très grand nombre de portraits, en particulier ceux d’écrivains français du XXe siècle, sujet phare des parutions de l’agence depuis sa fondation en 1938. Ces ensembles attestent autant du passé d’agence de presse des collections Roger-Viollet que des goûts avisés de ses fondateurs, Hélène Roger et Jean Fischer (oeuvres d’Albert Harlingue, Maurice-Louis Branger, Bernard et Boris Lipnitzki, Henri Martinie, Henri Manuel, Laure Albin-Guillot et Pierre Choumoff). Une centaine de tirages sont présentés, reportages lors des prix littéraires, visites chez les auteurs, dans les maisons d’édition, portraits réalisés en studio et présentés sous forme de diptyques, de triptyques ou de séries.

La collection de la Maison Européenne de la Photographie est représentative de l’histoire de la photographie internationale des années 50 jusqu’à nos jours. A travers soixante figures de la littérature, dont certaines sont aussi présentes dans les collections Roger-Viollet (Colette, Marguerite Duras, André Malraux, Marguerite Yourcenar….), la MEP propose un ensemble de portraits, souvent devenus des oeuvres majeures de l’histoire de la photographie, réalisées par certains des plus grands portraitistes du XXe siècle : Gisèle Freund, Denise
Colomb, Edouard Boubat, Richard Avedon, Irving Penn, Robert Mapplethorpe, Carlos Freire, Keiichi
Tahara, Marc Trivier. Ces portraits témoignent des relations intenses, marquées d’une forte reconnaissance mutuelle, entre les grands écrivains du XXe siècle et les photographes. Les images d’Allen Ginsberg ou celles d’Hervé Guibert, révèlent quant à elles, les liens plus profonds et souvent intimes entre photographie et
littérature.

Commissaires :
Maison de Victor Hugo : Alexandrine Achille
Collections Roger-Viollet : Delphine Desveaux
Maison Européenne de la Photographie : Pascal Hoël

Contact Presse
Florence Claval
Ligne directe 01 42 72 71 52

Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermé lundis et jours fériés
Entrée libre

Crédit photo : © Tiphaine Bodin

Louise Bourgeois, artiste essentielle de la scène contemporaine, a souhaité présenter dans l’intimité de la Maison de Balzac une exposition dédiée à Eugénie Grandet. Entièrement fondée sur la mémoire et les "motivations enfantines", l’œuvre de Louise Bourgeois est autobiographique. Au service de l’inconscient, son art cathartique renvoie aux relations mère - enfant ou père - enfant.
Eugénie Grandet, célèbre dès sa publication en 1833, met en scène le père Grandet, vigneron d’une avarice instinctive, sa femme, que l’insensibilité de son mari écrase et finit par tuer, et sa fille Eugénie, douce, bonne et aimante qui, déçue dans ses sentiments, se referme sur elle-même et devient une vieille fille charitable mais amère. Le roman de Balzac traite donc de la famille, de l’adolescence, de la douleur et de la solitude : autant de thèmes que Louise Bourgeois, se disant non pas féministe mais "s’occupant du féminin", a exploré sans relâche depuis ses premières peintures, à la fin des années 30. Il n'y a donc rien d’étonnant à ce qu’Eugénie Grandet soit un personnage central dans la genèse de l’œuvre de Louise Bourgeois qui y voit "le prototype de la femme qui ne s’est pas réalisée. Elle est dans l’impossibilité de s’épanouir. Ce personnage de Balzac est la prisonnière de son père qui avait besoin d’une bonne. Son destin est celui d’une femme qui n’a jamais l’occasion d’être une femme… ".
Revenant à la broderie, technique féminine par excellence mais surtout mode de création lié au souvenir de sa mère tisserande, Louise Bourgeois nous livre plusieurs séries d’œuvres qui évoquent le temps qui passe, les occupations inutiles, le flétrissement, la solitude. Une incroyable poésie – non dépourvue d’humour – se dégage de cet art de l’intime, du secret, chez une artiste qui ne travaille que dans l’isolement. Cette exposition marque ainsi la rencontre de deux très grands artistes qui, bien qu’éloignés dans le temps et l’espace, se rejoignent par leur puissance d’analyse, leur lucidité et leurs efforts pour identifier les ressorts les plus profonds et les plus secrets de l’âme humaine.

Commissariat scientifique
Wendy Williams et Yves Gagneux.

Tarifs :
Plein tarif : 4€ / Tarif réduit : 3€ / Demi-tarif : 2€
Gratuité pour les moins de 13 ans
Ouvert du mardi au dimanche sauf jours fériés.

Jubilé Catherine Paysan
50 ans d'écriture

du 22 au 23 octobre 2010
au prieuré de Vivoin

Thème :
Déchirures culturelles : les rapports de civilisations dans l'oeuvre de Catherine Paysan.

Les intervenants :
- Wolfgang ADAM (prof. à l'université d'Osnabrück, Allemagne):
sur la signification de la lecture dans les textes autobiographiques de Catherine Paysan, (à préciser)
- Evelyne BRANDTS (germaniste; ancienne directrice de l'Institut français d'Erlangen):
sur le "Fremdsein" (l'altérité - l'étrangeté - être étranger) selon L'Amour là-bas en Allemagne
- Geneviève CIMAZ (maître de Conférence honoraire de l'université Paris-4):
L'occupation française en Allemagne, d'après l'Amour là-bas en Allemagne, confrontée avec d'autres
sources (à préciser)
- Claire DELANOY (directrice littéraire aux Editions Albin Michel):
sur l'écriture de Catherine Paysan, (à préciser)
- Patrick DEMOUGIN (directeur de l'IUFM de Montpellier, maître de Conférence de Lettres modernes):
L'art de la suture dans l'oeuvre autobiographique de Catherine Paysan
- Michel DYE (maître de Conférence, université d'Avignon):
Le traitement romanesque des disparités culturelles dans René et Madame (in: Les Désarmés)
- Gudula GÄDEKE (romaniste, Tübingen, Allemagne):
sur le style de Catherine Paysan, (à préciser)
- Maurice GODÉ (prof. d'allemand émérite de l'université Paul Valéry Montpellier):
thème à préciser
- Peter KLIMM (historien et journaliste, Augsburg, Allemagne):
sur les conditions politiques en zone d'occupation française, à Speyer et dans le Palatinat, entre 1945
et 1948, vues du côté allemand
- Stephanie KRAPOTH (maître de conférence d'histoire à l'université de Besançon):
sur Le Passage du SS; (à préciser)
- Albrecht HARTJENS (prof. au lycée de Twistringen, Allemagne):
Sentiments de Catherine Paysan, 65 ans après la dernière guerre
- Guy LATRY (prof de Lettres modernes, université Montaigne Bordeaux III):
sur Bernard Manciet (à préciser)
- Rainer RIEMENSCHNEIDER (maître de recherche à l'Institut Georg Eckert, Braunschweig; ancien
professeur d'histoire associé à l'université Paul Valéry Montpellier):
Le monde germanique dans l'oeuvre de Catherine Paysan
- Michel UMMEL (professeur de lettres modernes à l'Université de Berne et théologien suisse):
sur Dame Suisse sur un canapé de reps vert de Catherine Paysan
- Nicole VILLEROUX (présidente de l'Académie du Maine):
La prière parallèle – Catherine Paysan et les enjeux de sa propre écriture
- Nicole ZEBAZE (doctorante à l'université de Yaoundé I, Cameroun):
L’amour face à l’altérité dans Le Rendez-vous de Strasbourg, Nous autres les Sanchez et Le nègre de
Sables de Catherine PAYSAN

Les partenaires :
- Le Conseil général de la Sarthe,
- La Communauté de communes Maine 301,
- La ville de Bonnétable.
- Associations : Fédération nationale des Maisons d'Écrivains et des Patrimoines Littéraires, la Transvap, La Vie Mancelle et Sarthoise, Syndicat d'Initiative Intercommunal Maine 301.

L'association :
Créée en 2001, à l'initiative conjointe de MM Jacques Gohier, premier président et Philippe Mazuy, notaire au Mans et deuxième président, l'association Maison d'école et de l'écrivain Catherine Paysan a pour but de promouvoir l'oeuvre de l'auteur et de reconstituer
dans cette maison d'école où elle est née, la salle de classe unique ainsi que le logement de fonction, d'en faire un lieu de culture et de rencontres.

L’auteur nous entraîne sur le chemin harassant de la création. Long monologue, ou dialogue entre l’auteur et l’auteur (pourquoi pas ?), il permet de comprendre comment s’ébauche, s’esquisse, puis s’écrit un roman. Et d’en suivre et d’en vivre les difficultés, l’immensité des recherches historiques, et aussi le doute, la peur, les désirs de renoncement, et les retours dans les harnais…
Lecteurs : Alain Barreau, Yvette Chassagne, Jean-Michel Touraine.
Mise en espace : Jean-Louis Roland.
Musique : Franck Roncière.

Entrée gratuite.
Animation proposée par l’Association des Amis de Robert Margerit à l’occasion du centenaire de la naissance de l’écrivain.
Avec le concours du Théâtre de l’Attraction à vent et le soutien de la municipalité d’Isle.

Photo : Robert Margerit dédicace ses romans
©J. Lacan

Romancier, peintre, journaliste, Robert Margerit (1910 – 1988) est l'un des plus grands écrivains limousins du vingtième siècle. Lauréat du prix Renaudot en 1951 et du Grand prix de l'Académie française en 1963, il s'est fait connaître par ses romans noirs : Mont-Dragon, La Terre aux loups ; intimiste : Le Dieu nu ; d'aventure :
L'Île des perroquets ; et surtout historiques : La Révolution.
(voir horaires sur le site www.bm-limoges.fr )
Admiré par Julien Gracq et Georges-Emmanuel Clancier pour son style pictural saisissant, Robert Margerit cache, sous une écriture classique, une rare force explosive qui, par le désir et le trouble mêlés, captive immédiatement le lecteur.

À l'occasion du centenaire de sa naissance, les Amis de Robert Margerit, les bibliothèques de Limoges, Brive et Guéret et le Centre régional du livre en Limousin, s'associent dans une initiative inédite pour faire redécouvrir cet écrivain en proposant une exposition régionale itinérante accompagnée d'événements et de publications.
Le parcours proposé au visiteur s’inspire du jardin de la propriété de Thias, commune d’Isle, où Margerit résidait dans la proche banlieue de Limoges.
On y découvre le lieu de travail de l'auteur, son univers romanesque, ses attaches à la terre du Limousin et les amitiés qu'il y a nouées, mais aussi l'homme public, journaliste au Populaire du Centre et membre actif de la Société des Gens de Lettres. L'exposition se referme sur un cabinet de curiosités où se révèlent pour la première fois l'amateur d'art et l'artiste.

La Maison Vacquerie-Musée Victor Hugo de Villequier accueillera en cette journée du 3 octobre, la reprise de ce spectacle qui avait rencontré un grand succès lors de la dernière Nuit des Musées.

Catherine Postic et Nicolas Lavenu y provoquent la rencontre de la musique romantique (Chopin, Brahms, Liszt et bien d'autres) et de pages choisies du théâtre hugolien de la période romantique ("Ruy Blas", "Cromwell", "Le Roi s'amuse", "Marion delorme", "Les Burgraves"...).
Le temps du spectacle, les notes et les mots se rencontrent, se bousculent et s'entre-choquent chacun suscitant ainsi une nouvelle mise en lumière de l'autre. La passion, la vengeance, l'amour filial, la haine, le combat... autant de thèmes emblématiques de la période romantique mais peut-être pas si éloignés de nos préoccupations actuelles.

Le spectacle prendra place dans la salle du billard où setient également une partie de l'exposition "Tout contre l'impressionnisme: Eric Bénard : Villequier, berges flottantes" dont ce sera le dernier jour. Nous vous conseillons donc de prévoir un peu de temps avant ou après le spectacle si vous souhaitez voir ou revoir cette magnifique exposition.

Nombre de places limité. Réservation conseillée.
Tarif: 3€ + droit d'entrée au musée

Crédit photo : Nicolas Lavenu et Catherine Postic lors de la première de "Scène et piano" à Villequier en mai dernier.
Copyright: Maison Vacquerie-Musée Victor Hugo, Villequier.

Au programme de cette journée festive autour du livre jeunesse, présentation et vente de nombreux ouvrages pour enfants, séances de dédicaces et rencontres avec des auteurs et illustrateurs, spectacles, ateliers de créations, atelier de maquillage, séances de contes et de récits d'albums... Une belle journée consacrée au plaisir de lire chez Alexandre Dumas

Un festival gratuit pour les animateurs, bibliothécaires et médiateurs de la lecture, salariés et bénévoles...

Un temps de découvertes, de réflexions, de partages et de rencontres sur les pratiques d'animation en lecture et écriture en région Pays-de-la-Loire.

C'est la deuxième édition d'un événement né en 2008 et qui vit se rencontrer plus de 300 participants sur 2 jours. Cette année, festi'malles se donne donc une demi-journée supplémentaire afin de laisser plus de temps aux animateurs pour exposer leurs outils et leurs méthodes, et débattre de leurs points de vue, dans des tables rondes ou des rencontres informelles, et dans un cadre qui invite à la convivialité. Festi'malles est ouvert aux bénévoles comme aux professionnels.
Le programme détaillé et les formulaires d'inscription sont disponibles sur http://festimalles2010.canalblog.com

En ce mois de septembre, Catherine Postic prendra, comme les enfants, le chemin de l'école et proposera une sélection de lettres et d'extraits d'oeuvres de Victor Hugo afin de faire découvrir aux plus jeunes ce que pouvait être l'école au XIXème siècle.

Lecture pour les enfants à partir de 7ans.
Tarif: 3€ par enfant .
Durée une heure environ.

Photo :
Dépliant à la gloire de Victor Hugo et destiné aux écoliers. Début du XXème siècle.
Collections du musée.
Copyright: Maison Vacquerie-Musée Victor Hugo, Villequier.

Venez entendre la conteuse Catherine Postic qui fera revivre pour vous l'éternelle batailles des anciens et des modernes à l'occsion de la première représentation d'"Hernani" en 1830.

Crédit photo :
"Les Romains échevelés à la première d'Hernani" par Grandville. Collections du musée.
copyright: Maison Vacquerie-Musée Victor Hugo, Villequier.

A partir du samedi 18 septembre 2010, 15 heures,
Maison Ecole du Grand-Meaulnes, un cours de philosophie sera dispensé par Bernard Stiegler à l’adresse des lycéens et de toutes personnes intéressées.

Le cours se tiendra un samedi après-midi sur deux, de 15 heures à 18 heures à la Maison Ecole du Grand-Meaulnes.

Il se donne pour but d’introduire les participants à la philosophie de Platon. Platon fut l’élève de Socrate, et son enseignement a été transmis sous forme de dialogues dits "socratiques". Chaque année, le cours dispensé à Epineuil consistera à lire et interpréter un dialogue de Platon. En 2010/2011, le cours étudiera Le Banquet.

A l’époque de Socrate et de Platon, les philosophes sont les adversaires des sophistes. Ceux-ci prétendent tout savoir, selon Socrate, tandis que lui-même, dont on peut dire qu’il est le premier philosophe, dit aimer le savoir précisément parce qu’il ne le possède pas. La philosophie est en cela l’amour du savoir (aimer se dit en grec philein, et Sophia signifie sagesse au sens de la possession du savoir), et non le savoir lui-même : le savoir n’est jamais total, et ceux qui savent sont d’abord et surtout ceux qui savent qu’il y a bien des choses qu’ils ne savent pas.
Durant toute l’année 2010/2011 et parallèlement à chaque cours donné à Epineuil, Bernard Stiegler assurera un séminaire en visioconférence à destination d'une douzaine d'étudiants d’universités de plusieurs pays. Ces étudiants, par l’intermédiaire d’internet, travailleront avec les lycéens qui le souhaiteront sur les cours qui auront été enregistrés, notamment en vue de les indexer.
A la fin de l’année (de la mi-juin à la fin juillet), ces étudiants viendront passer six semaines à Epineuil au sein d’une académie d’été, à laquelle les lycéens et participants seront également invités à prendre part.

Pour obtenir des renseignements supplémentaires ou vous inscrire, adressez un message à : ecole-de-philosophie@pharmakon.fr

Ou rendez vous sur le site maisonecole.grandmeaulnes.org rubrique Ecole de philosophie

Epineuil-le-Fleuriel (18360) est à mi-chemin de Saint-Amand et de Montluçon. L'école est gratuite et ouverte à tous.

- GéoCulture: qu’est-ce que c’est ?
Le principe est de répertorier des centaines de regards différents d’artistes sur le Limousin.
Tous les types de représentations esthétiques sont concernés : textes littéraires, photographies, peintures,
sculptures, films, musique, langue occitane…, pourvu qu’ils s’inscrivent dans le territoire régional.
Plus de trois cents oeuvres ou extraits d’oeuvres sont proposées dès l’ouverture du site Internet.

- GéoCulture: quel est l’objectif ?
La finalité est à la fois culturelle (mieux faire connaître les richesses artistiques de la région) et touristique
(valoriser le territoire par des richesses culturelles peu ou non visibles a priori). GéoCulture ambitionne
de montrer le Limousin sous un jour nouveau, celui que les artistes ont porté sur lui.

- GéoCulture: comment ça marche ?
Les moyens utilisés sont ceux des technologies de l’information et de la communication. Le principe est de proposer, sur une interface Internet, une carte du Limousin interactive, des circuits thématiques et des centaines d’oeuvres ou extraits d’oeuvres à découvrir à partir d’une navigation sur cette carte. À terme, les oeuvres seront accessibles en mobilité (téléphones portables et terminaux GPS dédiés) et permettront aux visiteurs de la région d’avoir accès à des contenus culturels s’inscrivant dans les lieux qu’ils visitent. Le principe est donc de proposer une réalité augmentée du regard porté par les artistes sur les lieux où l’on se trouve.

- GéoCulture: en quoi est-ce innovant ?
GéoCulture est le premier projet de ce type mis en place en France. Il concerne en effet tous les domaines artistiques et leur lien avec le territoire.
Un projet collaboratif expérimental : GéoCulture existe grâce à ses contributeurs : artistes, auteurs, musées,
centres d’art, archives, bibliothèques. Mais GéoCulture va aussi s’enrichir de toutes les propositions des internautes utilisant le site : habitants corrigeant la géolocalisation imprécise d’une oeuvre, lecteurs signalant une page d’un auteur décrivant un lieu du Limousin…

Le site est consultable à partir du 18 septembre 2010 sur http://geo.culture-en-limousin.fr.

Trois événements pour le lancement de GéoCulture Limousin :
Les Journées européennes du patrimoine les 18 et 19 septembre 2010 sont l’occasion d’une présentation de GéoCulture dans chacun des trois départements du Limousin. La démonstration du site est suivie d’une lecture-spectacle en musique, Le Pays de là, par le Bottom théâtre. Dans cette lecture l’équipe du Bottom théâtre pose la question du vivre ici et du vivre ailleurs, du rapport que chacun entretient avec son territoire, territoire choisi, territoire subi, territoire inventé.

•Samedi 18 septembre en Corrèze
(en partenariat avec les musées de la Ville de Tulle, dans le cadre du Festival des Nuits de nacre)
Salle Latreille, impasse Latreille, à Tulle.
- 10 h 30 : démonstration du site http://geo.culture-en-limousin.fr.
- 11 h : lecture-spectacle du Pays de là, par le Bottom théâtre.
- 12h: clôture gourmande.

•Samedi 18 septembre en Haute-Vienne
(en partenariat avec la BFM de la Ville de Limoges)
À la Bibliothèque francophone multimédia de Limoges.
- 16 h : présentation des collections numérisées de la BFM et en particulier du fonds «Portraits limousins »,
par Étienne Rouziès, Conservateur du Pôle Limousin-patrimoine de la BFM.
- 16 h 30 : démonstration du site http://geo.culture-en-limousin.fr.
- 17 h : lecture-spectacle du Pays de là, par le Bottom théâtre.
- 18h: clôture gourmande.

•Dimanche 19 septembre en Creuse
(en partenariat avec la Commune de Fresselines, la Communauté de Communes du Pays dunois, l’office de tourisme du Pays dunois
et le Syndicat mixte pour la sauvegarde et la valorisation des ruines de la Citadelle de Crozant)
À l’espace Monet-Rollinat, à Fresselines.
- 16 h 30 : démonstration du site http://geo.culture-en-limousin.fr.
- 17h : lecture-spectacle du Pays de là, par le Bottom théâtre.
- 18h: clôture gourmande.

Pour en savoir plus :
Olivier Thuillas et Marie-Laure Guéraçague, chefs de projet
Brice Boucard, Chargé de mission GéoCulture
olivier.thuillas@crl-limousin.org ou brice.boucard@crl-limousin.org

Du 18 au 24 septembre :
Balade visuelle et musicale en France avec "Lieux-dits", sculpture de la Compagnie Phosphonie

Samedi 18 et dimanche 19 septembre :
Chemin de St Jacques balisé dans le jardin
Projection et débat avec Jean-Luc Huguet, marcheur

Dimanche 19 septembre :
9h : randonnée découverte du chemin de St Jacques au départ du musée avec l'Association Rando Nature de Descartes (10 km).
14h30 : "Au pied de mon arbre", table ronde et dédicaces d'auteurs (Bernard Briais, Stéphane Gendron) et de marcheurs.
15h30 : Lecture-spectacle avec la "diseuse de lieux" Patricia Cayola

Visite libre du musée tout le week end
Gratuit

Le musée départemental des Pays de Seine-et-Marne, l’association, TERROIRS et la commune de Saint-Cyr-sur-Morin vous invitent à deux journées événements, le samedi 18 et le dimanche 19 septembre 2010, à l’occasion du 40e anniversaire de la mort de Pierre Mac Orlan (1882 - 1970).

Pierre Mac Orlan et Saint-Cyr-sur-Morin :
En 1924, Pierre Mac Orlan fait de sa maison de Saint-Cyr-sur-Morin sa résidence principale, tout en gardant un appartement à Paris. Homme aux multiples
talents - écrivain, dessinateur, illustrateur, journaliste, photographe - il mène à Saint-Cyr-sur-Morin une existence simple, et reçoit beaucoup, "seul
académicien Goncourt à ouvrir lui-même sa porte", jusqu’à sa mort en 1970.

Le musée départemental des Pays de Seine-et-Marne :
Situé dans l’ancienne auberge La Moderne, le musée possède un fonds littéraire sur Pierre Mac Orlan et vous propose de découvrir l’univers intime et littéraire de l’écrivain grâce à la visite couplée du musée et de sa maison. La salle Mac Orlan vous livrera les clés de sa vie et de son oeuvre grâce à de nombreux objets : manuscrits, dessins, photographies, livres illustrés,
archives… La maison de l’écrivain vous dévoilera son cadre personnel et quotidien.

La commune de Saint-Cyr-sur-Morin et le Comité Mac Orlan :
Quand, en 1970, veuf et sans enfant, Pierre Mac Orlan décède, il institue la commune de Saint-Cyr-sur-Morin comme légataire universel. Parallèlement,
le Comité des Amis de Mac Orlan, actuellement présidé par Pierre Bergé, se constitue. Ce comité remet chaque année un prix à un écrivain proche
de la sensibilité ou de l’univers de Mac Orlan. La commune vient d’achever la rénovation de la maison de Pierre Mac Orlan afin de la rendre accessible
au public.

L’association TERROIRS et Pierre Mac Orlan :
Créée en 2004, cette association a pour objectif de faire connaître au plus large public le patrimoine passé et actuel de Saint-Cyr-sur-Morin et de ses
alentours. Elle organise des promenades découvertes à thème et anime des conférences. Elle a également édité en 2008 un livre d’histoire locale :
Flâneries en Brie.

Collections permanentes et expositions temporaires.
Parking réservé et dépose-minute devant le musée. Collections permanentes.
Accueil, système d’audioconférence pour visites
guidées et espace audiovisuel.
Visites adaptées sur réservation

Maison de Mac Orlan :
Visites adaptées sur réservation.
Toutes les animations sont gratuites, à l’exception du spectacle "Le cabaret de Mac Orlan" : 10 E / gratuit pour les moins de 15 ans.


MUSÉE DÉPARTEMENTAL DES PAYS DE SEINE-ET-MARNE
- Samedi 18 septembre de 14h à 17 h 30
- Dimanche 19 septembre de 10h à 12 h 30 et de 14h à 17 h 30
• Visite libre de l’exposition "Pierre Mac Orlan et la bande dessinée"
présentée jusqu’au 3 octobre 2010.
• En exclusivité, présentation et dédicace de la bande dessinée La Cavalière Elsa adaptée du
roman de Pierre Mac Orlan par Jean Cubaud.
- Dimanche 19 septembre de 14h à 17 h 30
Démonstrations de dessin et dédicaces des bandes dessinées adaptées des oeuvres de Mac Orlan
par les dessinateurs de BD Jean Cubaud (La Cavalière Elsa), Riff Reb’s (À bord de l’Étoile
Matutine) et David B (Le Roi Rose).
- Samedi 18 septembre à 14h, 15h et 16h
- Dimanche 19 septembre à 10h, 11h, 14h, 15h et 16h
Visite guidée de la maison de Pierre Mac Orlan par les médiateurs du musée. Vous y découvrirez des sculpteurs à l’oeuvre dans le jardin et écouterez des lectures de textes de Pierre Mac Orlan.
Sur réservation au 01 60 24 46 00 - Départ des visites depuis le musée.

Musée :
ÉCOLE PIERRE MAC ORLAN
- Dimanche 19 septembre de 10h à 18h
Exposition des oeuvres des enfants sur le thème de Pierre Mac Orlan.

AUBERGE DE L’OEUF DUR
- Dimanche 19 septembre à 14 h 30, 15 h 30 et 16 h 30
Mini concerts par le groupe Banc Public et lectures de textes de Pierre Mac Orlan par le groupe
théâtre de l’Association La Chanterelle.
De 10h à 18h
Expositions sur Montmartre et sur le projet municipal de réhabilitation de l’auberge de l’Oeuf
Dur, propriété de la commune.

SALLE POLYVALENTE DE LA MAIRIE
- Samedi 18 septembre à 20 h 30
Spectacle musical autour de Pierre Mac Orlan
1re partie : Le cabaret de MacOrlan ; 2e partie : chansons françaises et allemandes, accordéon.
Tarif : 10 E, gratuit pour les moins de 15 ans.
MAIRIE
- Samedi 18 septembre de 14h à 18h et dimanche 19 septembre de 10h à 18h
Mac Orlan, son oeuvre, son univers.
Exposition des ateliers d’art amateurs et professionnels.

COMBRET et ses collections
Du 17 septembre au 11 décembre 2010
Musée Jean Aicard-Paulin Bertrand
Entrée libre - Ouvert du mardi au samedi de 12h à 18h - Fermé les jours fériés.

Lucien COMBRET
Peintre collectionneur (1905-2003).
Très jeune, le dessin et le piano l’attirent. A 12 ans, lui est présenté le peintre Paulin Bertrand, qui accepte de l’emmener pour croquer
et peindre sur le motif. Sa carrière professionnelle dans la Marine se déroule comme dessinateur d’étude puis ingénieur de direction de travaux à l’atelier de peinture. Retraité comme ingénieur en chef, il exerça dans
une entreprise de peinture jusqu’en 1970. A partir de là, il se consacre à la peinture. Il expose tout d’abord au salon des artistes français, et en devient sociétaire. Puis les expositions se succèdent à Genève,
Cannes, St Raphaël, Vichy, Paris, Toulon. Membre de l’Académie du Var, il participe à ses salons de 1898 à 2003. Son attrait pour la peinture
le porte à constituer une collection d’oeuvres des maîtres de la peinture provençale.

- Vendredi 17 septembre
Les enfants du patrimoine 2010.
Pour répondre aux orientations fournies par le CAUE de Paris, la Maison de Balzac propose à l’occasion de cette journée "Les enfants du patrimoine" 2010, un atelier-conte destiné aux élèves d’élémentaire et deux ateliers de lectures destinés aux collégiens et lycéens.
Le musée fera appel à sa conteuse pour ses trois activités.

1) Visite contée :
public : élémentaire.
La canne d’Honoré
10 h 00 - 11 h 15
Conte inspiré par la vie et l'œuvre de Balzac.
Les jeunes visiteurs découvrent les pouvoirs magiques de la "canne-fée" d’Honoré de Balzac. Monsieur de Balzac possédait une canne. Il ne s'en séparait jamais et disait qu'elle était fée ! Elle l’autorisait à se glisser dans la peau de toutes sortes de personnes ou d’animaux. Elle a entendu et vu bien des choses cette canne-là... Alors écoutons ce qu'elle a à nous raconter !
La véritable canne d’Honoré de Balzac qui a inspiré le mythe de la "canne-fée" est présenté aux enfants, puis il leur est également raconté comment un objet, ici la canne, a pu être conservé jusqu’au XXIème siècle, pourquoi et comment dans la Maison de Balzac.

2) Ateliers :
public : collèges et lycées.
Lettres choisies dans la correspondance de Balzac avec madame Hanska.
Deux séances :
- 14 h - 15 h 15
- 15 h 30 - 16 h 45
L’atelier est consacré à la correspondance de Balzac avec madame Hanska, la femme aimée, la femme rêvée, et l'épouse.
La narratrice évoque dans les salles du musée cet échange épistolaire de près de vingt ans puis partage avec les participants, la lecture de lettres choisies sur des thèmes chers à Balzac.
Chacun est invité à lire les lettres qui seront proposées.
Une façon d'entrer dans l’intimité de l’écrivain qui nous parle de ses préoccupations quotidiennes, de la maison de Passy, de problèmes d’argent, de travail et de ses rapports parfois tumultueux avec les éditeurs.
Pour les enfants, la Maison de Balzac sortira des réserves une lettre écrite de la main de Balzac et évoquera les questions et problèmes liés à la conservation du papier pour un musée.

- samedi 18 et dimanche 19 septembre 2010
Les Journées du Patrimoine 2010.

1)visites-conférences du musée
durée de chaque visite environ 1 h
entrée et conférence gratuites pour tous.
- samedi 18 septembre :
"De la Maison au musée, de la conservation à la préservation. Une maison d’écrivain"
10 h, 13h, 16h
"L’Artiste selon Balzac", 11h30
"Les dandys dans l’œuvre de Balzac", 14h30

- dimanche 19 septembre :
"De la Maison au musée, de la conservation à la préservation. Une maison d’écrivain"
10h, 13h, 16h
"Balzac et les femmes", 11h30
"La vie et l’œuvre" 14h30

- Samedi 18 septembre :
2)Atelier de lecture
"Lisons ensemble"
14h30-17h30
Durée : 3 h
Manifestation dans la limite des places disponibles.
Venez ensemble partager l’expérience de la lecture d’une nouvelle méconnue de Balzac La Grenadière.
Pour répondre au thème choisi pour la 27ème édition des Journées du Patrimoine 2010, "Les grands hommes : quand femmes et hommes construisent l’Histoire", la Maison de Balzac propose un atelier de lecture et interprétation au cours duquel, la comédienne Catherine Andréa vous lira et vous fera lire des extraits de La Grenadière, en distribuant les rôles pour cette mise en voix. Vous vivrez et rejouerez le récit de la nouvelle en interprétant le narrateur et les personnages, la mère Mme Willemsens, les enfants Louis Gaston et Marie Gaston, la vieille Annette, un médecin, le curé, un vieux matelot …
Vous aurez pour décor l’accrochage "Balzac en ganimé : du manga à la Touraine" (Ier juillet – 25 septembre 2010), les dessins, les peintures, les images de synthèse qui sont à l’origine d’une adaptation audiovisuelle de La Grenadière (2007), réalisée par deux Japonais, le réalisateur Koji Fukada et le peintre Takeshi Fukazawa, symbole du rayonnement universel d’un grand homme qui a construit l’histoire littéraire jusqu’à aujourd’hui.

La Société des Amis d’Henri Pourrat a le plaisir de vous convier à assister à une lecture d’extraits de

Gaspard des Montagnes d’Henri Pourrat

par Mariecke de Bussac
(Compagnie du Théâtre des Guetteurs d’Ombre)

à la FNAC de Clermont-Ferrand (Centre Jaude)

Le vendredi 17 septembre 2010 à 17 h 30
(entrée gratuite)

En septembre, faites votre rentrée littéraire au musée Balzac !

- JOURNÉE LITTÉRAIRE
Des mots à la bouche : le voyage
SAMEDI 11 SEPTEMBRE 2010
Venez découvrir différentes facettes du voyage selon Honoré de Balzac...
>> 10 h - 13 h / Invitation à l'écriture avec Marie-Odile de Gisors
Tarif : 15 euros (réservation obligatoire)
>> 15 h - 16 h / café littéraire avec Bruno Lahalle
Tarif : droit d'entrée du musée - 4,50 €, donne accès aux lectures qui suivent (réservation conseillée)
>> 16 h 30 - 17 h 30 / lectures réalisées par Laure Mandraud (Cie Prométhéâtre)
Tarif : droit d'entrée du musée - 4,50 € (réservation conseillée)

- JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE
Monsieur de Balzac, un grand homme ?
SAMEDI 18 SEPTEMBRE ET DIMANCHE 19 SEPTEMBRE 2010
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2010 sur le thème "LES GRANDS HOMMES : quand femmes et hommes construisent l’histoire", le musée Balzac propose aux visiteurs :
>> dans le musée,
des visites libres ou guidées le matin et des visites exclusivement guidées l'après-midi (pour des raisons de sécurité et de confort).
Visites guidées sur les différentes perceptions que l'on a eues de Balzac depuis le milieu du XIXe siècle.
>> dans la grange (visite libre) :
exposition "LE CERCLE DE MONSIEUR DE BALZAC"
à la découverte des relations entre Balzac et ses illustres contemporains (Hugo, Stendhal, Dumas, Sand, Musset, Chateaubriand...)
PARCOURS ENFANTS autour de l'exposition.
Horaires : de 10 h à 19 h
Visites guidées du musée toutes les vingt minutes de 14 h à 18 h 20, dans la limite des places disponibles.
Renseignements au 02 47 26 86 50.

- EXPOSITION TEMPORAIRE
“MOI THÉORICIEN” - Balzac et les sciences
JUSQU'AU 10 OCTOBRE 2010
Plongez-vous dans les théories médicales et physiologiques, dans les conceptions métaphysiques et occultes qui ont jalonné l’œuvre de Balzac.
Horaires : tous les jours, de 10 h à 19 h en juillet et août, de 10 h à 18 h en septembre.
Tarif : droits d'accès au musée - 4,50 €.

- 12es Vendanges de Malagar : la Mémoire :
Les 10 et 11 septembre auront lieu les 12es Vendanges de Malagar sur la Mémoire. Malagar est un "lieu de mémoire", où l'on conserve avec attention bâtisses, mobilier et collections, mais aussi un lieu de créations, de rencontres et de débats, un lieu de culture d'aujourd'hui. Cette confrontation entre passé et présent autour des oeuvres de l'esprit est le propre d'une Maison d'écrivain. Ainsi, nos invités vont aborder le thème de plusieurs points de vue : historique avec Anne-Marie Cocula, Jacques Sémelin et Benjamin Stora, philosophique avec Olivier Abel, géographique avec Philippe Roudié et Thierry Fabre, scientifique avec Jean-Marc Orgogozo, politique avec Denis Tillinac, médiatique avec Hugues Le Paige et enfin littéraire avec Jean Touzot.

- Les dernières publications :
. Le Dernier amour de George Sand d’Évelyne Bloch-Dano, à paraître cet automne chez Grasset, sera présenté en avant-première lors des Vendanges de Malagar. On connaît la liaison tumultueuse de George Sand avec Musset, son amour de neuf ans avec Chopin. Mais qui se souvient des années qu'elle a passées aux côtés de Manceau, son dernier compagnon Évelyne Bloch-Dano nous fait revivre quinze ans de la vie intense de George Sand. De la maison de Nohant au pied-à-terre parisien, de la brouille avec sa fille Solange au mariage tardif de son fils Maurice, de l'amitié avec les artistes de son temps à la mort de sa petite-fille chérie Nini, du coup d'Etat de Napoléon III aux combats de George pour l'amnistie des prisonniers politiques, du voyage en Italie à la rédaction d'Histoire de ma vie, des jours et des nuits de travail acharné à la mélancolie du vieillissement...
Agrégée de lettres modernes, journaliste, Évelyne Bloch-Dano est membre du Jury du Prix François Mauriac. Éditions Grasset & Fasquelle.

. Les Cahiers de Malagar n°XIX :
À l’occasion des Vendanges de Malagar, paraissent les Cahiers de Malagar. Ils rassemblent les interventions faites lors de cette manifestation, consacrée en 2009 à "L’esprit d’équipe". Retrouvez ainsi les textes de Michèle André, Frère Anselme, Anne-Marie Cocula, Bernard Faivre d'Arcier, Jean Lacouture, Geoffroy de Larouzière-Montlosier, Lilian Thuram et Jean Touzot. Également dans ce numéro, les conférences des Journées Européennes du Patrimoine 2009 à l’Hôpital Saint-André, sur "François Mauriac et la médecine" et "Saint-André, un vrai décor de roman".

. François Mauriac-José Cabanis. Harmonies et dissonances
"Mauriac, lecture de toute ma vie", témoignait José Cabanis. D’où l’oeuvre complémentaire, puissante et magifique de ces deux grands écrivains que Michel Cabanac, en ami fidèle de Cabanis, met ici en lumière, au terme d’une analyse attentive. Préfacé par Christophe Penot, François Mauriac-José Cabanis. Harmonies et dissonances est publié aux Éditions Cristel.

Renseignements et réservations sur le site.

Voici les premiers événements de la rentrée de l’Historial, un programme foisonnant à explorer dès ce week-end : animations les week-end des 4-5 et 18-19 septembre, café d’histoire locale le 7 septembre, un appel à contribution par le Centre de recherche, sans oublier les nombreuses manifestations qui vous seront proposées lors des Journées européennes du patrimoine le WE des 18 et 19 septembre.

CAFE D’HISTOIRE LOCALE
Mardi 7 septembre, 19h au café du musée, entrée libre.
"Les tranchées du Mont-Saint-Quentin à Péronne", par Sylvestre Bresson (guide sur les champs de bataille)
Le 31 août 1918, la 2e D.I. Australienne se lance à l'attaque depuis la route de Cléry pour prendre le Mont Saint-Quentin à 1500m au nord de Péronne. Le 1er septembre, le Mont Saint-Quentin était définitivement conquis et le 2 septembre, la 5e D.I.Australienne libère la ville de Péronne.

Appel à contributionS du Centre International de Recherche de l’Historial :
Un colloque est organisé les 9 et 10 novembre 2011 par le Centre International de Recherche de l’Historial de la Grande Guerre, en association avec l’Institut Historique Allemand de Paris, et la participation de l’Institut Universitaire de France et du Centre for First World War Studies, University of Birmingham.
Le contenu de l’appel à contribution est sur le site de l’Historial : www.historial.org (conférences). Les propositions de communication devront être envoyées avant le lundi 13 septembre 2010 à la directrice du centre de recherche : research@historial.org.

JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE
Samedi 18 et dimanche 19 septembre, tout un programme…
De nombreuses animations, conférences, visites guidées et lectures vous sont proposées durant le WE des 18 et 19 septembre par l’Historial, l’office de tourisme Haute Somme, la Ville et le musée de Péronne.
Et en particulier à l’Historial…
> Durant l’ensemble du WE : entrée libre pour les individuels, brochure de visite et animations pour le jeune public : découverte du musée et "le musée en famille, un jeu d’enfant !"
> Le samedi 18 septembre à 15h : conférence "Georges Clemenceau" par Jean-Jacques Becker, Président d’honneur du Centre international de recherche de l’Historial - Info : research@historial.org.
> Le samedi 18 septembre à 16h30 : "A l’école de 14-18", dictée, conjugaison et calcul mental en famille.
> Le dimanche 19 septembre à 14h : Lecture et présentation du livre Le Cabaret des oubliés (éd. L. Levi) de Philippe Delepierre et Bruno Vouters.
> Le dimanche 19 septembre à 16h30 : "A l’école de 14-18", dictée, conjugaison et calcul mental en famille.

LES EXPOSITIONS EN COURS, accès libre
Dernier mois ! Jusqu’au 3 octobre
"Mac Orlan écrit, Mac Orlan illustre", en collaboration avec la Ville de Péronne.
Mac Orlan et la Grande Guerre, et l’univers de Mac Orlan adapté en bande dessinée avec les planches originales de Riff Reb’s et de David B.

Jusqu’au 14 novembre
"GAZ ! GAZ ! GAZ ! La Guerre chimique 1914-1918"
Avec le soutien de l’ECPAD pour ses archives filmées, et en partenariat avec France Culture .

. Cycle "La Grande Guerre par quatre chemins"
En 2010, le musée In Flanders Fields a présenté une exposition sur l’histoire des travailleurs chinois venus en Europe pendant le conflit. Cette exposition a inauguré un cycle sur les déplacements liés à la Première Guerre mondiale, mené dans le cadre du projet européen de coopération transfrontalière "Mémoire de la Grande Guerre", auquel collaborent également :
. En 2011 : la Caverne du Dragon – Chemin des Dames : "Chemins de civils en guerre".
. En 2011 : le Musée départemental de Flandre à Cassel sur les déplacements militaires : "Aux portes du Chaos : l’arrière-front en Flandre pendant la Première Guerre mondiale".
. En 2012 : l’Historial de la Grande Guerre : "Missing of the Somme. Le tourisme de mémoire en terres détruites des années 1920 à nos jours".

+ les conférences du centre international de recherche, les cafés d'histoire locale, les commémorations, les éditions...

retrouvez toutes ces infos sur :
www.historial.org

L’Historial de la Grande Guerre est situé à 135 km de Paris et 85 km de Lille (Autoroute A1). Château de Péronne - BP 20063 - 80201 Péronne Cedex

- Du 28 août au 19 septembre
Prolongation partielle de l’exposition "Présences russes à la Vallée-aux-Loups"
Une occasion supplémentaire de découvrir ou redécouvrir la personnalité riche et attachante de Lydie Le Savoureux, épouse du docteur qui fut propriétaire de la Maison de Chateaubriand de 1914 à sa mort.
Visite incluse dans le parcours de visite de la Maison
Sans supplément au prix d’entrée de la Maison

- Les mercredis 1er, 8, 15, 22 et 29 septembre à 15h
Lectures de contes russes
Enfants à partir de 6 ans
Gratuit

- Les samedis 4, 11, 18 et 25 septembre à 15h
Ateliers autour du costume traditionnel et des costumes de spectacles russes (ballets et opéras)
Enfants de 6 à 10 ans
Gratuit

- Samedi 18 et dimanche 19 septembre
Journées européennes du Patrimoine
"Chateaubriand et la chanson traditionnelle"
Exposition de documents et visites autour de la romance du "Montagnard émigré" de Chateaubriand, de la chanson traditionnelle et de l’influence de George Sand
● Dimanche à partir de 14h30
Concert (en partie) itinérant dans le parc, par la Société Fraternelle des Cornemuses du Centre
Entrée gratuite les deux jours
En dehors des animations, visites libres de la Maison exclusivement

- Mercredi 29 septembre à 19h
"Les conclaves de Chateaubriand"
Rencontre-débat avec Philippe Lauvaux
Évocation de l’implication de Chateaubriand, ministre des Affaires étrangères puis ambassadeur à Rome, lors des conclaves de 1823 (élection de Léon XII) et de 1829 (élection de Pie VIII).
Gratuit

- Samedi 2 octobre à 16h
"Chateaubriand, l’Enchanteur du Val d’Aulnay"
Lecture-conférence proposée par l’Association des Amis de la Maison de Chateaubriand et la Ville de Châtenay-Malabry
Conçue par Muriel Huth-Lafon
Avec la participation de Bernard Degout, directeur de la Maison de Chateaubriand
Venez écouter la prose flamboyante, visionnaire ou cocasse de Chateaubriand, dite par une comédienne et replacée dans son contexte, voire commentée, par le directeur de la Maison de Chateaubriand.
À l’Auditorium de la Médiathèque de Châtenay-Malabry (7-9, rue des Vallées)
Entrée libre et gratuite (dans la limite des places disponibles)

- Jeudi 7 octobre à 15h
"Chateaubriand créateur du parc de la Vallée-aux-Loups"
Visite thématique du parc, par Isabelle Machie, conférencière
Sur les traces de Chateaubriand paysagiste...
Plein tarif : 4,50 € - Tarif réduit : 3 €

- Mercredi 13 octobre à 19h
"Le concert européen (1814-1914). Aux origines de l’Europe"
Rencontre-débat avec Jacques-Alain de Sédouy
Une histoire trop oubliée, aux accents étonnamment modernes, racontée dans sa totalité de manière vivante et érudite par un diplomate doublé d’un historien.
Gratuit

- Jeudi 14 octobre à 20h45
Concert de Sonia Wieder-Atherton, violoncelliste
Au programme : Œuvres de Bach et de Berio
Dans le Grand salon
Tarif : 16 € - Tarif réduit : 12 €

- Mardi 19 octobre à 15h
"Céleste de Chateaubriand, la mal-aimée"
Visite thématique, par Blandine Leclerc, conférencière
Cette visite thématique évoquera la personnalité méconnue, voire décriée, de l’épouse de Chateaubriand, née Céleste Buisson de La Vigne.
Plein tarif : 4,50 € - Tarif réduit : 3 €

- Mardi 26 octobre à 15h
"La mer dans l’œuvre de Chateaubriand"
Visite thématique, par Véronique Troublé, conférencière
Un thème cher à l’auteur des "Mémoires d’outre-tombe", né à Saint-Malo et enterré sur l’îlot du Grand-Bé ; l’importance de la mer dans le mouvement romantique ; le voyage.
Plein tarif : 4,50 € - Tarif réduit : 3 €


Alentour à la Vallée-aux-Loups...

- Visites guidées de l'Arboretum
5, 11, 12 et 25 septembre à 15h
3, 9, 16, 17 et 23 octobre à 15h
- Visites thématiques à l'Arboretum
26 septembre, 10 et 24 octobre à 15h
- Visites guidées du jardin de l'Île Verte
5, 11, 12 et 25 septembre à 17h
9, 10, 16 et 17 octobre à 15h

Programme complet sur www.maison-de-chateaubriand.fr

Crédits photos, dans l'ordre :
1) cl. Marie Viron © tous droits réservés
2) Studio Sébert © Maison de Chateaubriand
3) Studio Sébert © Maison de Chateaubriand
4) cl. Richard Dumas © tous droits réservés

- le 17 septembre, ouverture de la Maison des métiers du livre de Forcalquier, lecture par Yves Mugler à 17h.

Exposition à la Maison des Champs- musée Pierre Corneille, Petit-Couronne, dans le cadre du festival "Normandie impressionniste" :

"Petit-Couronne au temps des Impressionnistes"
3 juillet – 3 octobre 2010

L’exposition ne prétend pas révéler l’histoire et l’aspect de Petit-Couronne en cette seconde moitié du 19ème siècle car l’espace est trop insuffisant pour traiter un tel sujet.
A partir de l’ exemple précis de la création du musée à cette époque, le projet vise à montrer le rôle des institutions publiques, le contexte artistique et social qui était celui dans lequel les impressionnistes ont peu à peu construit une nouvelle approche artistique et sociale dont le résultat sera visible dans les grandes expositions proposées par le Festival Normandie Impressionniste, que ce soit à Rouen, Dieppe, Honfleur, etc…
Alors qu’en 1879 a lieu la seconde vente des tableaux impressionnistes à Paris, s’ouvre au public, en pleine campagne mais à une dizaine de kilomètres de Rouen, le premier musée dédié au père de la littérature classique : Pierre Corneille.
L’exposition propose un retour vers le passé en invitant les visiteurs du musée à retrouver la présentation d’ origine.
Cependant, afin de ne pas priver les visiteurs habituels ou les touristes non avertis, certaines salles ne subiront pas de transformations importantes qui obligeraient à se priver de quelques belles acquisitions réalisées patiemment au cours des décennies.
L’exposition sera installée dans deux des cinq salles du manoir-musée.
Au rez de chaussée, la première salle montrera l’environnement du musée par quelques vues du village de Petit-Couronne grâce à la collaboration du service des Archives municipales de Petit-Couronne et de celui des Archives Départementales. On y verra aussi des vues extérieures du musée avant ses travaux de rénovation.
Le Cabinet de travail conçu à l’origine du musée comme la plus belle salle, retrouvera sa présentation dense mêlant les dons les plus divers, reconstituée en s’appuyant sur des documents et photographies d’époque ainsi que le mobilier de présentation heureusement conservé en réserve.
On verra en particulier comment des artistes "officiels" ont participé au lancement de ce temple dédié à la gloire du grand Corneille : Falguière, Gérôme (pourfendeur des impressionnistes).
On verra aussi comment l’ancienne maison des champs de la famille Corneille participait à la vie locale.
La querelle des Classiques et des Modernes, initiée par la fameuse pièce du Cid en 1637 , ne trouve-t-elle pas comme un écho dans le défi lancé par le mouvement impressionniste ?

"Chemiakin, 20 ans après... le retour"

Toiles, aquarelles, pastels, dessins, sculptures.

Vernissage le 2 juillet 2010 à 18h30 en présence de l'artiste et sous la présidence de Son Excellence Alexandre Orlov, ambassadeur de Russie en France.

Manifestation organisée dans le cadre de l'année France/Russie.

A l'occasion de cette exposition sera présentée la dernière acquisition du musée : portrait d'Hector Berlioz , huile sur toile par Melchior Blanchard (1865).

Vernissage le 30 juin à 18h00.

Photo : Berlioz par Sieffert.

A travers cette exposition, c’est le Orthez de la fin du XIXème siècle et du début XXème que nous découvrirons en compagnie de Francis Jammes. Nous aurons droit aussi à une amusante galerie de portraits des "personnalités" orthéziennes de l’époque et de ses amis.
Jammes avait vingt ans lorsqu’il arriva avec sa sœur et sa mère (à la suite du décès de son père) dans la "vétuste et poétique demeure familiale" des grands-tantes huguenotes dans la rue Saint-Pierre.
C’est ici à Orthez qu’explosera sa vocation littéraire, qu’il publiera ses premières plaquettes de vers qui le conduiront ensuite à la reconnaissance internationale et que certains des plus grands auteurs de l’époque viendront le voir.
C’est enfin à Orthez qu’il connaîtra l’amour et fondera une famille.

Peu connue en France, la nouvelle "La Grenadière", de Balzac, est à l’origine d’une adaptation audiovisuelle réalisée en 2007 dans le studio de Toei Animation par deux Japonais : le réalisateur Koji Fukada et le peintre Takeshi Fukazawa.Le rayonnement international de l’auteur de La comédie humaine, particulièrement en Asie, est constant et multiforme. Le prodigieux travail du professeur Kazuo Kiriu, auteur d’un Index du vocabulaire de l’œuvre de Balzac, avait été unanimement salué en 2003. Le public asiatique découvrira à Taiwan, à la fin de 2010, une imposante exposition consacrée à Balzac organisée par la Maison de Balzac.

Le projet de La Grenadière est né sous le signe de la rencontre. Celle, personnelle, de deux auteurs ; celle de leurs talents professionnels et artistiques ; celle, enfin du XIXe siècle de Balzac et du XXIe siècle japonais. Réussite exemplaire d’une traversée du temps et de l’espace par le biais de la sensibilité artistique, l’œuvre produite, originale a été couronnée en 2008 du Soleil d’or du premier film au festival Kinotayo (Festival du film japonais contemporain à l’ère numérique).

Le ga-nime, qui signifie peinture ou image fixe et "animée" qui fait référence à l'animation, est un procédé filmique tirant parti de tous les arts de l’image fixe (photographie, peinture, image de synthèse…) et du son (musique, texte, bruitages…). A partir de là se déploie librement l’imaginaire des auteurs qui empruntent à telle ou telle technique ce qu’elle apportera de meilleur.
La Maison de Balzac présente les dessins, peintures et images de synthèse de Takeshi Fukazawa lui ayant servi à réaliser le film. Plaisir des yeux ou retrouvailles avec l’œuvre balzacienne, l’accrochage promet une singulière "visite" de La Grenadière et pour certains, la découverte d’un Balzac méconnu.

Réservez votre dernier dimanche du mois …
Du 1er avril au 30 septembre 2010, le Conseil général de Seine-et-Marne vous invite à visiter la maison de Pierre Mac Orlan à Saint-Cyr-sur-morin.

Dans le décor campagnard de la vallée du Petit-Morin, découvrez chaque dernier dimanche du mois et sur réservation, l’univers intime et littéraire de l’écrivain Pierre Mac Orlan, grâce à la visite couplée du musée départemental des Pays de Seine-et-Marne et de sa maison.

Auteur du roman "Le quai des brumes", Pierre Mac Orlan (1882-1970), a vécu pendant quarante ans à Saint-Cyr-sur-Morin. Le musée lui consacre une salle qui vous livre les clés de sa vie et de son œuvre grâce à de nombreux objets : manuscrits, photographies, livres illustrés, archives… Sa maison, vous dévoile son cadre intime et quotidien au travers d’une scénographie, conçue par Frédéric Beauclair. Le lieu authentique vous transporte dans les années 1970, au moment du décès de l’écrivain. La visite guidée et sensorielle assurée par les médiateurs du musées des Pays de Seine-et-Marne vous permet de plonger dans l’univers du romancier, d’entendre sa voix et de percevoir sa présence, commence s’il était encore dans la maison…

Modalités de visites :
La maison se visite exclusivement sur réservation et en visite guidée, assurée par le musée départemental des Pays de Seine-et-Marne, par groupe de 30 personnes maximum.

Réservation et renseignements auprès du musée au 01 60 24 46 00.
Le retrait des billets d’entrée et le départ des visites s’effectuent au musée.

Visiteurs Individuels : Ouvert du 1er avril au 30 septembre, le dernier dimanche de chaque mois, visites à 14 heures et 16 heures (sauf 1er mai).
Réservation au plus tard le jeudi précédent le dimanche.
Groupes : les visites ont lieu toute l’année sur réservation, le mardi uniquement .

Droit d’entrée, billet jumelé maison/musée :
Plein tarif : 7€
 Tarifs visiteurs de 19 à 25 ans, plus de 60 ans, bénéficiaire de l’allocation d’adulte handicapé et leur accompagnateur, bénéficiaire du chèque-vacances : 5€
 Tarif moins de 19 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaire du RSA, de l’allocation parent isolé, de l’APA et de la CMU, étudiants, victime de guerre et leur accompagnateur : 2€

Crédit photo : Gilles Puech.

Aujourd’hui, la maison natale de Colette est en danger. Mise en vente il y a plus de deux ans par ses actuels propriétaires, elle se dégrade lentement et pourrait bientôt fermer définitivement ses portes aux amoureux de Colette, comme aux simples curieux et aux visiteurs de la région qui n’imaginent pas un séjour dans la région sans un passage par le village natal de l’écrivain.

C’est une part importante de notre patrimoine littéraire et culturel qui risque de disparaître. La Société des amis de Colette et le fonds de dotations "La maison de Colette" souhaitent sensibiliser les pouvoirs publics (Etat, Région, Département, Commune) et les mécènes privés à la nécessité de racheter et d’aménager la maison pour l’ouvrir au
public et aux chercheurs.

La maison natale est le lieu de passage obligé de tous les visiteurs de Saint-Sauveur. En sortant du Musée Colette ou en y allant, ils s’arrêtent tous devant la "maison grave et revêche" de La Maison de Claudine. Ils interrogent les voisins, l’Office du tourisme, voudraient franchir le perron, passer le porche, pénétrer dans le jardin, mais la porte reste close.

Voici des aménagements possibles de la maison natale.
La maison :
· Reconstitution de l’intérieur des Colette (salon, bureau du Capitaine, chambre de Colette) à l’aide de meubles, d’objets et de documents ayant appartenu à Colette et de meubles et objets de l’époque.
· Installation du centre d’études Colette (actuellement au Conseil Général de l’Yonne) : archives, salle
de consultation et de recherches. La directrice du centre d’études resterait salariée par le Conseil Général de l’Yonne.
· Installation du bureau de la Société des amis de Colette (actuellement à la mairie de Saint-Sauveur). La secrétaire resterait salariée à mi-temps ou à temps complet par la
Société.
· Expositions temporaires ayant trait à l’oeuvre et à la vie de Colette et à l’histoire de Saint-Sauveur-en-Puisaye.
Communs :
· Salle de concerts, de projections et de spectacles (100-120 personnes) fonctionnelle toute l’année, avec une programmation artistique.
· Espace pour organiser des expositions d’art (artistes liés à Colette, artistes femmes, création contemporaine, artistes de la région, etc.)
· Dans la cour, l’été, lectures de textes de Colette ou de ses amis.
Le jardin :
· Jardins du haut et du bas : Reconstitution du jardin tel
qu’il est décrit dans l’oeuvre. Le visiteur est amené à visiter le jardin dans la continuité de la maison et à prolonger sa découverte de la vie et de
l’oeuvre de Colette. En différents lieux, le visiteur pourrait entendre des extraits de l’oeuvre qui célèbrent le jardin ; il existe notamment des enregistrements de la voix de Colette lisant certains de ses textes. Une attention particulière sera portée au choix des plantes et des fleurs, si chères à Colette, dans le sens d’une valorisation d’un patrimoine naturel et notamment botanique.

LES MOYENS :
Ce projet bénéficiera de moyens existants et de la création d’un fonds de dotation.
A · les moyens existants
Les moyens alloués aujourd’hui par le Conseil Général de l’Yonne au Centre d’études Colette seront intégralement transférés à Saint-Sauveur. Notamment, la responsable du Centre, salariée à plein temps, qui accepterait volontiers de venir travailler à Saint-Sauveur. Le bureau de la Société des
amis de Colette quittera la mairie de Saint-Sauveur pour le premier étage de la maison. La secrétaire à mitemps salariée par la Société pourra ainsi participer à l’activité de la maison. La future structure pourra ainsi bénéficier de deux salariés (un plein temps et un mi-temps) dont le coût est d’ores et déjà financé.
B · le fonds de dotation
Le fonds de dotation " La maison de Colette" a été créé pour récolter des fonds auprès de partenaires et de mécènes privés via notamment l’organisation de manifestations musicales, de lectures et de conférences. Cet argent servira à compléter les fonds publics nécessaires à l’acquisition et à l’aménagement des lieux. Par la suite, les fonds récoltés pourront servir à l’acquisition d’objets ou d’archives destinés au Centre d’études et à
l’organisation de manifestations culturelles diverses destinées à faire vivre la maison.

LES PARTENAIRES :
Les partenaires naturels de ce projet pour l’acquisition de la maison et sa réhabilitation sont :
· Le Ministère de la Culture / la DRAC de Bourgogne
· La Région Bourgogne
· Le Conseil Général de l’Yonne
· La Commune de Saint-Sauveur et la Communauté
de communes
· Le fonds de dotation "La maison de Colette", qui a pour principale mission de sensibiliser des partenaires ou des mécènes privés, particuliers ou entreprises, afin de susciter des dons.
· La Société des amis de Colette, qui a, depuis la mise en vente de la maison, cherché à alerter les institutions publiques au sort de la maison de Colette et a lancé une pétition qui a actuellement réuni près de 5 000 signatures.

Fonds de dotation régi par la loi n°2008-776 du 4 août 2008 de modernisation de l’économie et le décret n°2009-158 du 11 février 2009.

Contacts :
Foulques de Jouvenel
Tél. : 01 46 33 02 32
foulques.de.jouvenel@orange.fr
Gérard Bonal
Tél. : 01 43 07 93 06
gerardbonal@wanadoo.fr
Frédéric Maget
Tél. : 06 08 95 06 39
fmaget@orange.fr

Le Fonds de dotation "La Maison de Colette" a été créé à l’initiative de la Société des amis de Colette,
association reconnue d’utilité publique
Mairie de Saint-Sauveur
F – 89520
Tél/fax : 03 86 45 66 20
soccolette@aol.com

Le 9 novembre prochain à Paris, au théâtre du Châtelet, organisation d'une soirée exceptionnelle de soutien qui mêlera musique, lecture de textes et projections d'extraits de films et de documentaires et réunira de nombreux artistes amoureux de Colette. L'intégralité des sommes récoltées ce
soir-là via la vente des billets et l'appel aux dons sera reversée au fonds de dotation.

Dominique Defontaines sculpte des traverses de chemin de fer et leur donne une deuxième vie. Avec des boulons, des clous issus du monde ferroviaire, il crée des personnages insolites, amusants et parfois élégants. Les personnages en bois passent l'été dans le parc du château de Monte-Cristo qui s'ouvre cette année encore à l'art contemporain.

Ouvert du 19 juin au 19 septembre 2010,
tous les jours sauf le mardi, de 14h à 18h - Dernière heure d’entrée possible : 17h.
* Les mercredis de juin et septembre de 16h à 18h – Dernière heure d’entrée possible : 17h.

• Ouvert pour les groupes sur rendez-vous (minimum 15 personnes – Réservation 1 semaine à l’avance).

• Classes "Patrimoine" sur rendez-vous pour groupes scolaires.

. Possibilité de jumeler la visite avec le musée de la Grosse Forge d’Aube : Billet jumelé adultes (Comtesse de Ségur + Grosse Forge) : 6 €. Billet jumelé enfants (Comtesse de Ségur + Grosse Forge) : 2 €

Calendrier des manifestations :
- SEPTEMBRE
Vendredi 18 et dimanche 19 septembre :
Aube : Journées Européennes du patrimoine aux Musées d’Aube de 14h à 18h
Dimanche 19 septembre
Fermeture des musées de La Grosse Forge et de La Comtesse de Ségur à 18h

- OCTOBRE – NOVEMBRE - DECEMBRE
Hors saison : Possibilité de visites des musées du Lundi au Vendredi entre 8h à 12h en appelant le 02.33.24.60.09

Vernissage le samedi 19 juin à 16h00, au Musée Colette de St Sauveur-en-Puisaye (89).

Photo : Colette chez les Polignac.

Le Bicentenaire de la naissance d’Alfred de Musset fait partie des grandes manifestations retenues par la Délégation aux Célébrations nationales du Ministère de la Culture et de la Communication pour l’année 2010.

Cette "Année Musset" sera célébrée tout particulièrement dans le Vendômois et dans le Maine : en effet Alfred de Musset, bien que né à Paris le 11 décembre 1810, est issu d’une vieille famille qui s’est implantée dans le Vendômois depuis le XVème siècle et qui a essaimé dans le Maine jusqu’au début du XXème siècle. Dans sa jeunesse, il a séjourné assez souvent en Région Centre.

Un Comité du Bicentenaire, composé de Pierre Magnant, président, Gérard Ermisse et Fabrice Hugot, vice-présidents, et Chantal de Sachy, secrétaire générale, a été créé pour organiser la célébration de cet événement dans le Centre, faire connaître les origines et les territoires de Musset, montrer l’originalité de son inspiration et permettre au poète et à son œuvre de mieux faire partie du patrimoine commun de la région.

Ce Comité s’appuie sur les sociétés savantes du Maine et du Vendômois ; avec l’aide de l’Etat et des autorités locales, celle de nombreuses associations et le concours du mécénat privé, il est à l’origine de manifestations très diverses qui s’adresseront à tous les publics pendant toute l’année.

Les principales manifestations auront lieu durant la "Décade Musset", du 18 au 27 juin et entoureront un événement d’exception, un colloque scientifique d’histoire littéraire "Territoires de Musset. Réalité et fiction" organisé par la Société archéologique, scientifique et littéraire du Vendômois, avec la Société historique et archéologique du Maine, et les Universités de Paris IV, Nantes et Rouen.
Il faut aussi mentionner des actions pédagogiques qui, organisées sur toute l’année scolaire, associent les jeunes au Bicentenaire.

Les célébrations du Bicentenaire Musset dans le Maine et dans le Vendômois bénéficient du concours des Ministères de la Culture et de l’Education nationale, du Conseil général du Loir et Cher, du Conseil général de la Sarthe, de la Région Centre, de la Ville de Vendôme, de la Communauté de communes du Vendômois rural, de la Commune de Mazangé et du groupe Monceau Assurances.

EXPOSITIONS :
"Alfred de Musset enfant du siècle et enfant du Vendômois"
Présentées à la chapelle Saint-Jacques à Vendôme du jeudi 16 septembre au dimanche 26 septembre 2010 tous les après-midi de 14 h.30 à 19 h.

1°) Une exposition itinérante du Conseil Général de Loir-et-Cher intitulée "Alfred de Musset, un enfant du siècle" retraçant en 17 panneaux illustrés ce que fut la vie et l’œuvre du poète.

2°) Une exposition itinérante de la Société archéologique, scientifique et littéraire du Vendômois intitulée "Les Musset en Vendômois" présentant en une quinzaine de panneaux l’histoire des ancêtres et de la famille proche d’Alfred de Musset du XV° siècle à 1847 dans notre région entre Loire et Loir.

3°) Une exposition de photographies également organisée par la SASLV sur "L’iconographie mussetiste" en 2 parties "De la plume au crayon" et "Le poète glorifié" selon qu’Alfred est l’auteur ou le sujet des oeuvres représentées.

4°) Une exposition proposée par l’association Images et sons en Vendômois sur "La Bonaventure, lieu de pèlerinage mussetiste" qui rappellera les festivités du premier centenaire en 1910.

A cette occasion, des animations et des lectures de poèmes seront organisées particulièrement lors des Journées du Patrimoine des 18 et 19 septembre, consacrées cette année aux Grands Hommes.

Champollion en personne...

- Exposition : du 17 juin au 31 octobre. venez vous glisser dans l'intimité de J.F. Champollion et partager ce destin hors du commun !

Rendez-vous avec Champollion dès maintenant à Figeac... mais aussi :

Horaires :
du 17 au 30 juin et du 1er septembre au 31 octobre : tous les jours sauf lundi de 10h30 à 13h et de 14h à 18h
du 1er juillet au 31 août : tous les jours de 10h30 à 13h et de 14h à 18h

Tarifs :
Musée + exposition : adulte 6 € / 13 à 18 ans 5 € / Gratuit jusqu'à 13 ans
Exposition seule : adulte 3 € / 13 à 18 ans 3 € / Gratuit jusqu'à 13 ans

Livret découverte pour les 7-12 ans "Les Champollion(s) en herbe" disponible gratuitement

Rendez-vous sur www.ville-figeac.fr

Aden au temps de Rimbaud, l'album d'Alfred Bardey, 1882.

Exposition ouverte du 12 juin au 12 septembre 2010, au Musée Arthur Rimbaud.

Présentation de la réédition de l'ouvrage d'Aldred Bardey : "Barr-Ajam" (L'Archange Minotaure, juin 2010), introduction de Joseph Tubiana et préface de Claude Jeancolas.

Photo :
Rimbaud à Aden vers 1880 (photographie anonyme)
Acquisition en vente publique effectuée par la Ville de Charleville-Mézières pour son Musée Arthur Rimbaud (juillet 2007 - Sotheby's)
Achat financé par le FRAM (Etat + Région Champagne-Ardenne)

Exposition de Christine Crozat, qui a interprété dans ses dessins les lignes élégantes de la statue de J.J. Rousseau réalisée par Mars-Vallett.

Vernissage le 11 juin à 18 h aux Charmettes, précédé à 17h30 d'une visite commentée par l'artiste.

Exposition :
"Par delà les murs"
Textes de Joëlle Gardes
Livres d'artiste de Martine Rastello
Photographies de Patrick Gardes

Vernissage vendredi 11 juin 2010 à 19 h.
A 18 h 30, Lecture de poèmes de Joëlle Gardes par Gérard Rouzier et l'auteur.
Si le temps le permet, dans la cour carrée à proximité de la Fondation Saint-John Perse
où les oeuvres seront exposées du 11 juin au 23 octobre 2010.

"Isolés du bâtiment auquel ils donnent corps, arrachés à leur environnement, sans fonction ni utilité, les murs ne sont plus que des combinaisons de formes et de couleurs enfermées dans le cadre de la photographie.

Les murs deviennent tableaux, les bandes bleues tachées d’éclats de lumière sont du Klimt et c’est Rothko qui a signé la beige transparence sur fond ocre. Il nous faut apprendre à oublier nos habitudes pour regarder les murs, pour voir l’au-delà des murs".

L’exposition Par-delà les murs, présentée à la Fondation Saint-John Perse est le résultat d’un compagnonnage entre un poète, Joëlle Gardes, un photographe, Patrick Gardes et une plasticienne, Martine Rastello.

Chacun avec ses outils spécifiques, ils ont cherché à montrer la continuité entre la nature et l’art, et les résonances d’un art à l’autre.

Exposition dédiée aux grands écrivains de la littérature russe et française,

réalisée dans le cadre du programme de l'année France-Russie 2010, en collaboration avec le Ministère de la Culture de Russie, le Service des Musées de France et en partenariat avec la Fédération :

LIEU DU GENIE
se tient de juin à octobre 2010, au Musée Alexandre Pouchkine de Moscou.
Inauguration le 8 juin à 16h00.

Ecrivains évoqués : A. Pouchkine, M. Lermontov, I. Tourguéniev, L. Tolstoï, M. Cholokhov, A. Rimbaud, G. Flaubert, G. Sand, J. Verne, L. Aragon et E. Triolet.

Les personnes se souviennent des lieux et les lieux, à leur tour, se souviennent des personnes. Spasskoïé-
Loutovinovo et Mikhaïlovskoïé, le Caucase et Crotoy gardent l’empreinte des écrivains. Ils sont à
l’unisson avec eux. On y retrouve sans hésitation leur esprit et leur caractère. Ces maisons, ces arbres, ces
champs et montagnes ont été les témoins de la vie de ces génies, ils sont les gardiens de leur souvenir,
porteurs de la "mémoire des lieux".

L’exposition est organisée en grands panneaux de photographies couleurs et de dessins en noir et blanc.
On a consacré une salle à chaque écrivain.

Elle s’ouvre sur une carte de l’Europe et un plan de
Paris, lieu de rencontre symbolique des génies. Les monotypes de Jakob Knapp, les photographies d’Ivan
Boïko, faites à l’aide d’une chambre noire, les compositions musicales, les citations des écrivains, les murs du vieux domaine intentionnellement laissés nus, créent un espace métaphorique : le lieu de
rencontre des écrivains, des époques, des langues, des états d’âme, des sujets.

Textes : Jean Giono "Voyage en Italie".

Inauguration : vendredi 4 juin à 18h30.

Voyage à Venise avec pour guide Jean Giono, loin des musées et des monuments prestigieux, dans la vie des Vénitiens captée par l'écrivain.

Tarifs:
- normal : 4 euros.
- réduit : 2 euros.

Le Centre Charles Péguy vous propose :

- Exposition "1524-1964, Toute une histoire"
Du 15 mai au 17 septembre. Entrée gratuite.
L'exposition retraçe l'histoire de l'Hôtel Euverte Hatte de sa construction, en 1524, jusqu'à l'inauguration du Centre Charles Péguy, en 1964.

"Eric Bénard : Villequier, berges flottantes".

Le musée Victor Hugo est installé dans une maison d’écrivain située en bord de Seine et ayant appartenu à la famille Vacquerie, une des plus anciennes familles de Villequier dont les descendants devenus armateurs au Havre, étaient très liés aux familles Lecadre et Perroty qui accueillirent Claude Monet adolescent au cours de ses séjours au Havre.

"Tout contre l’impressionnisme" est l’occasion pour la première fois, de dévoiler certaines pièces d’archives des collections du musée, révélant les liens étroits demeurés jusque là inconnus, ainsi que le portrait charge d’Auguste Vacquerie réalisé par le jeune Claude Monet (aujourd’hui en collection américaine).

L’exposition comprend trois volets en guise d’introduction à l’exposition d’Eric Bénard.
- Comment l’impressionnisme a-t-il été perçu à Villequier dans cette ancienne demeure d’armateur transformée en haut lieu du Romantisme par Auguste Vacquerie, écrivain, journaliste, ami intime de la famille Hugo mais aussi proche de Claude Monet par ses relations familiales havraises ?
- Leur éloignement dû à l’exil dans les Iles anglo-normandes était-il l’unique raison pour laquelle ni Auguste Vacquerie, ni Victor Hugo ne s’intéressèrent au mouvement impressionniste alors même que c’est dans le journal "L’Evènement" co-fondé avec les deux fils Hugo, qu’Emile Zola publia son premier article défendant le peintre Manet…
- Lorsque Victor Hugo dessinait pour lui-même sans règle, sans autre objectif que de laisser la main vagabonder et traduire ce que l’œil avait vu, était-il "impressionniste" ?
- Comment peut-on aujourd’hui s’approprier une lecture impressionniste du paysage ?
Le visiteur pourra trouver des réponses contemporaines à ces interrogations grâce à une commande au photographe Eric Bénard.
Villequier, berges flottantes est le fruit d’un patient travail d’une année réalisé sur les paysages des environs de Villequier et du musée. Œuvre de création dans laquelle le photographe a choisi en toute liberté d’emprunter au vocabulaire des impressionnistes.
Enfin, en guise de conclusion, Eric Bénard invite le visiteur à se rendre dans un des bow-windows du premier étage et à confronter sa vision , par une fenêtre ouverte sur le fleuve avec une vue de la Seine qui n’a pas changé depuis l’époque des familles Vacquerie-Hugo.

Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h (17h30 du 1er octobre au 31mars).
Fermé le mardi toute la journée et le dimanche matin.


VILLEQUIER, BERGES FLOTTANTES
"Le paysage n’existe pas, il faut l’inventer " Henri Cueco.
La Seine à Villequier. Pendant une année, je me suis penché, au propre comme au figuré, sur ce fleuve. On commence par appréhender le panorama de ce village, admirablement disposé dans une large courbe et peu à peu, on délaisse les larges vues pour se rapprocher de l’eau jusqu’à la toucher. Comme si pour « saisir davantage cet invisible qui affleure à la surface, dans ses lignes énigmatiques autant que renouvelées » , cela supposait de se laisser absorber par la matière aquatique, ses miroitements de lumière, ses variations liées aux saisons, aux marées et à la circulation fluviale. Le paysage devient alors une expérience sensorielle. C’est cette sensation d’un univers instable, inachevé qui m’a séduit. Image du monde flottant. C’est également ainsi que l’on désigne l’art de l’estampe au Japon, l’ukiyo-e. Edmont de Goncourt avait noté en 1896 combien son plus célèbre représentant, Hokusai, l’auteur des trente-six vues du Mont Fuji, avait influencé les impressionistes, notamment Claude Monet. Cette passerelle jetée entre deux cultures picturales ouvre de nouvelles perspectives quant au regard porté sur l’espace.
L’idée de flottement, de mouvement perpétuel, je l’associe à celle du temps, à la fois passé et en devenir. Les strates se superposent ; plusieurs indices, tangibles ou discrets, parfois en voie d’effacement, nous invitent à interroger la mémoire du fleuve, à sonder ses mystères, à "faire remonter à la surface de l’esprit des gens des souvenirs très lointains, qu’ils ne savaient pas avoir."
Domestiquée, en apparence assagie, la Seine à Villequier semble n’être qu’une vaste étendue d’eau. Pourtant, elle nous suggère un monde d’une infinie richesse. Ici, un petit bouquet de végétaux sauvages coincé entre les dalles de béton de la digue et ballotté par les flots, là une ancre de marine rappelant les riches heures de la station de pilotage. Et puis, en filigrane, la présence fantomatique de Léopoldine, la fille de Victor Hugo. Sa disparition laisse sourdre quelques craintes ancestrales et toujours d’actualité, d’une nature incontrôlée qui se réveille. Le calme suggéré par les photographies ne serait-il alors qu’un trompe-l’œil ? Le hors-champ des images annoncerait-il une autre réalité ? Je me contente ici de suggérer quelques pistes à explorer. A chacun ensuite de prolonger (ou non) ce voyage imaginaire et d’inventer ainsi son propre paysage.

Eric Bénard.

La statue de Rousseau sculptée aux Charmettes par Mars-Valett, inaugurée en 1910 à Chambéry dans le Clos Savoiroux et bien connue des chambériens, a été l'un des temps forts de la célébration de l’anniversaire du rattachement de la Savoie à la France, mais aussi l'objet de polémiques.

L'exposition retrace la manifestation de 1910, fait revivre l’histoire mouvementée de ce monument et la forte personnalité de Mars Valett. Elle propose un portrait en parallèle de Rousseau et de Joseph de Maistre (qui possède lui aussi sa statue, au pied du château de Chambéry), deux écrivains opposés et deux statues.

Entrée libre.

Photo : La statue de Jean-Jacques Rousseau à Chambéry a 100 ans, elle a été inaugurée en 1910 pour le cinquantenaire de la réunion de la Savoie à la France.

Exposition de Raoul Marek, en collaboration avec les élèves de quatre établissements de Seine-et-Marne, par l'intermédiaire d'une réalisation de peinture.

Vernissage dimanche 30 mai 2010 à 16h00.

Au cours de l'année 2010, sous l'égide de Jacqueline Vons, Directeur de recherches au CESR (Centre d'Enseignement Supérieur de la Renaissance) et de Stephane Velut, du Laboratoire d'anatomie, l'Université François-Rabelais de Tours, spécialisée dans l'étude de "l'Histoire de mla médecine", organise des animations qui s'inscrivent dans le cadre du thème "Pouvoir médical et pouvoirs royal dans les temps modernes".

Pour bénéficier de la synergie de ce projet, et confirmer ainsi les liens qui l'unissent à ce centre prestigieux de la transmission du savoir, le Musée Nostradamus propose la programmation 2010 suivante :

- EXPOSITION
Du 30 Juin au 07 Novembre 2010, à la Maison de Nostradamus : "Rabelais et Nostradamus, deux carabins de la renaissance".
François Rabelais (1494 env.-1553) et Michel de Nostredame, dit Nostradamus, (1503-1566) , étudiants en médecine à Montpellier, autour des années 1530, ont en commun plusieurs points forts de leur vie de médecins et d'humanistes. A l'aide de documents d'époque, tableaux, photos, objets anciens prêtés par la BM de Lyon et par des collectionneurs du Pays salonais, cette exposition livrera, au travers de ces différentes étapes, les échelons gravis par nos deux compères "carabins", c'est à dire étudiants en médecine à une époque où le terme prenait toute sa valeur d'origine : "ensevelisseurs de pestiférés", pour se retrouver "présences indispensables" auprès des grands de ce monde : cardinal du Bellay, Marguerite de Navarre, Catherine de Médicis, Ducs de Savoie...

-- JOURNEES DU PATRIMOINE
"Tous médecins". 18 et 19 Septembre 2010, au Musée Nostradamus.
Avec la participation d'herboristes, on découvrira les plantes qui permettent de se soigner "simplement", partage des expériences et des connaissances.

- SCIENCES EN FÊTE :
"L'homme-médecin". Novembre 2010, à l'Espace Charles Trenet.
L'atelier du Musée, au cours de la Fête de la Science, portera sur le thème de la médecine, des épidémies et des notions d'hygiène.
Les rendez-vous de la science à Salon. 19 Novembre 2010, conférence à l'Auditorium.
Pour continuer sur la lancée impulsée par la venue de Jean-Pierre Luminet en 2009 et pour pérenniser cette forme d'action, Jean-Louis Touraine, spécialiste de l'immunologie, des techniques de greffe et du SIDA, président national de France-Transplant, directeur de recherche à l'hôpital Edouard-Herriot de Lyon, viendra parler des "Nouvelles épidémies, immunité innée, immuntié acquise".

- Durant le mois d'Octobre, valorisation de l'exposition en place par la présentation du recueil où sont consignées les visites de Nostradamus aux prisonniers pestiférés d'Aix-en-porvence, en 1546.

- Ateliers : En prévision.
Parallèlement, dans d'autres salles, présentation de conseils "premiers secours" donnés au public, avec la participation des pompiers ou de la Croix Rouge ....

Photo : J.L. Touraine.

La Maison des écrivains de la mer de St Gilles-Croix-de-Vie (85) vous propose une nouvelle exposition pour la saison 2010 :

Paquebots, litérature et aventures.

A partir du 15 avril, le samedi de 15 à 19h00, puis du 15 juin au 15 septembre jeudi, vendredi et samedi.

La formidable carrière littéraire d'Alexandre Dumas a débuté au théâtre. Henri III et sa cour, joué en 1829, fut un réel succès et a propulsé Alexandre Dumas sur le devant de la scène. Cette exposition retrace la route du jeune écrivain qui passione les foules et dont les succès théâtraux s'enchainent.

- EXPOSITION :
26 juin - 31 octobre
Vernissage 26 mars à 15h
Jean-Paul Heraud

Né en 1943 en Périgord, Jean-Paul Heraud vit en Haute-Garonne. Peintre sans école, il est en quête de la trace, loin des démonstrations et des discours. Ces dernières années, il a entamé un travail sur le thème de l’autoportrait, un "tête à tête", qui renvoie aux interrogations de Maurice de Guérin.
Une rencontre inédite qui, à la demande d’un éditeur va permettre en cette année de bicentaire de voir naître un livre d’artiste : Le centaure de Maurie de Guérin.

- RENCONTRE :
18-19 septembre : Journées de patrimoine.
Samedi 18 septembre 15h
Conférence de Xavier Bach
Une chronique inédite en occitan dans les archives du Cayla.

Le musée propose une nouvelle exposition temporaire :
"Jean-Jacques Rousseau à Montmorency - Le temps des chefs d’œuvre".
20 mars - 20 novembre 2010.
Jean-Jacques Rousseau fuit Paris, "ville de bruit, de fumée et de boue", afin de trouver un lieu plus proche de la nature, propice pour développer son "système" philosophique. A l'invitation de Mme d'Epinay, il trouve à Montmorency, dans la maison de l'Ermitage puis du petit Mont-Louis, un "asile" idéal pour rédiger ses plus grandes œuvres. Suite à la publication d’Emile ou de l’éducation, il est" décrété de prise de corps" le 9 juin 1762 et contraint à quitter le royaume de France.

EXPOSITIONS CROISEES

- exposition "Chopin européen" à Chateauroux :
du 1er mars au 31 décembre 2010,
Musée Hôtel Bertrand - 2 rue Descente des Cordeliers.

- exposition "Chopin en Berry" au Château d'Ars (Musée G. Sand et de la Vallée Noire - La Châtre) :
du 1er mai au 17 octobre 2010,
au Château d'Ars (1er étage), entre La Châtre et Nohant.

MANIFESTATIONS 2010
- Samedi 18 et dimanche 19 septembre :
Journées européennes du Patrimoine

ATELIERS
• Atelier lecture à voix haute : "Jouer avec les mots du Grand Meaulnes"
Atelier pour adultes, dirigé par Olivier Bordaçarre pour le théâtre de l’Olivier.
Rendez-vous hebdomadaire de 2 heures.

VISITES :
- Possibilité de visiter sur rendez-vous tout au long de l’année pour les groupes de plus de 15 personnes.
- Visites et circuits pour les scolaires (primaires, collèges, lycées).

Au Musée Flaubert et d'histoire de la médecine
CHU-Hôpitaux de Rouen.

Gustave Flaubert est une figure majeure du panthéon littéraire, l'auteur de Madame Bovary, le créateur du roman moderne, mais derrière l'image de l'écrivain consacré, il y a un homme qui se confie dans son abondante et magnifique correspondance et un jeune homme dont on connaît désormais mieux le cadre de vie. Cette exposition est une invitation à parcourir la maison natale de l'écrivain, lieu emblématique où s'est révélée sa vocation littéraire, et à pénétrer dans l'intimité de la famille Flaubert, depuis la naissance de Gustave, en 1821, jusqu'à la mort, en 1846, de son père, le chirurgien Achille-Cléophas Flaubert. A cette date, le jeune homme de 24 ans quitte la maison de son enfance pour Croisset où il vivra jusqu'à sa mort en 1880.
Que sait-on de la jeunesse de Gustave Flaubert dans cette maison de l'Hôtel-Dieu de Rouen?
Flaubert est un enfant privilégié, choyé par ses parents, adoré par sa sœur, un enfant facétieux, franc et ouvert mais d'un caractère indocile ce qui lui vaudra d'être renvoyé du Collège royal (actuel lycée Corneille). Dès l'âge de neuf ans, il commence à écrire, se passionne pour le théâtre, monte des représentations dans la vaste salle de billard de son père et ambitionne une carrière d'auteur. C'est aussi un bel adolescent, mélancolique et rêveur qui s'isole dans sa petite chambre du second étage pour rédiger des récits historiques, des contes fantastiques, des oeuvres autobiographiques, Mémoires d'un fou" et "Novembre", qui révèlent son hypersensibilité. L'intimité familiale est sans cesse confrontée à l'univers des malades et la mort imprègne les oeuvres de jeunesse de Flaubert comme elle plane au-dessus de ce cadre de vie austère. La permanence de ce passé dans le cœur de l'écrivain est récurrente dans sa correspondance: "je suis né dans un hôpital", " j'ai grandi au milieu des misères humaines dont un mur me séparait", " tout enfant j'ai joué dans un amphithéâtre"...
Quand on a été "élevé dans les coulisses d'Esculape", peut-on sortir indemne de telles expériences ?

Les recherches entreprises en vue de la restauration de la chambre de l'écrivain ont permis de restituer le papier peint d'origine, de préciser la distribution des pièces dans la maison du chirurgien de l'Hôtel-Dieu, de situer la chambre de Gustave, la fameuse salle de billard, l'amphithéâtre d'anatomie qui donnait sur le jardin.

L'exposition présente des portraits inédits de Gustave enfant, de sa famille et de ses amis, des documents évoquant l'univers du jeune écrivain, son goût pour le théâtre, ses années au Collège royal de Rouen et ses oeuvres de jeunesse.

Autour de l'exposition :
-Visites commentées tous les samedis à 14h30
-Visites commentées pour groupes adultes et scolaires sur rendez-vous
-Atelier "le gueuloir", lectures à voix haute pour adultes avec la comédienne Sophie Caritté, un samedi par mois de 15h30 à 17h30
.Conférences sur la jeunesse de Gustave Flaubert par des spécialistes de son œuvre, le samedi à 15h30
- 29 mai : Chiara Pasetti (doctorante, Université de Rouen et Roma III), "quelques réflexions sur la maladie de Flaubert et ses hallucinations".
- 19 juin : Joëlle Robert (Centre Flaubert, Université de Rouen), "généalogie imaginaire de Flaubert".
- 2 octobre : Philippe Dufour (Université de Tours), "l'écriture de la sensation dans les oeuvres de jeunesse".

- Journées du Patrimoine, samedi 18 et dimanche 19 septembre 2010
Lecture des œuvres de jeunesse de G. Flaubert

- Librairie thématique

- Carnet de visite remis gratuitement aux enfants pour découvrir l'exposition en s'amusant

Catalogue de l'exposition :
Sous la direction de Arlette Dubois, avec les textes de Yvan Leclerc, Marshall Olds, Chiara Pasetti et Joëlle Robert. 80 pages très illustrées, 12 €, éditions Petit à Petit.

- A partir du 4 juillet
Hommage à Quentin Roosevelt :
Portrait d'un jeune homme engagé
Exposition photographique :
les as de l'aviation de 14-18
Exposition des lettres de Quentin Roosevelt.

- 18- 19 septembre
Journées Européennes du Patrimoine
Exposition : Les écrivains engagés version 21e siècle.